このスティーヴン・キング映画の演技は犯罪的に過小評価されている

この悪魔的だが華麗なパフォーマンスは、観た後もずっと視聴者に頭から離れないでしょう...

スティーブン・キングのフィクション作品は、翻案の中で拷問に遭う怪物的な登場人物に豊富な文章素材を何度も提供してきたが、特に映画への翻訳作品には、今でも語り継がれる主演俳優の特に爆発的で魅惑的な演技が含まれていることが際立っている。過小評価されている。 問題のキング小説は 1922 年で、映画化の主演はトーマス・ジェーン 、拷問され堕落した主人公ウィルフレッド・ジェームズを演じます。 スクリーンのために監督および脚本を担当したのは、ザック・ヒルディッチ 、映画はゆっくりと勢いを増し、暗闇に対する人間の適性の奥深く、そしてその後の厳しい、狂気の結果を掘り下げます。 これらのひねくれたテーマは、ジェーンが演じる風雨に耐えるタフな農夫ウィルフによって、完璧かつ力強く伝えられている。

おそらく、ジェーンのウィルフの描写で最も衝撃的なのは、彼が悪と人間の間違いやすさを非常に巧みに融合させていることです。 主人公の役割にふさわしいだけでなく、ウィルフは1922年にナレーターも務め、家族の完全な破滅と彼自身の破滅につながった過去の犯罪を詳しく語りました。 この対立は、映画の冒頭で彼と息子ヘンリーが出会ったときに確立されます（印象的な演出で）。ディラン・シュミット) は農場に残りたいと思っていますが、妻のアルレット (モリー・パーカー ）は相続した土地を売却して都会に移住するつもりです。 目的意識を奪いかねないこの計画にウィルフは完全に嫌悪感を抱き、アルレット殺害という深淵な計画にたどり着く。 息子にこの陰惨な任務への協力を求め、彼は自分の行為の真に恐ろしい性質、特に以前は無実だった14歳の息子を自分の母親の殺害を手助けするように縛り付けるという、自分の行動の本当に恐ろしい性質を認めずに、厳粛な必要性を感じさせながらそれを遂行する。 。 ジェーンはこれらの仕事を、あたかも必要悪であるかのように現実的かつ計画的に実行し、妻に対する彼のキャラクターの有毒な憎しみの深さを明らかにする煮えたぎる怒りを持って実行します。

関連：キャシー・ベイツは、「悲惨」ではないこのスティーブン・キングの翻案でそれを殺しました

しかし、ジェーンの演技の美しさはその曖昧さにあります。 彼の腐敗した行為のせいで、彼のキャラクターが完全に不道徳で、魂のないものさえあると非難するのは論理的ですが、そこには不気味な人間性が垣間見え、彼の選択をさらに混乱させ、忘れられないものにしています。 息子を自分の母親の殺害に巻き込むという不正とは対照的に、ジェーンの微妙な洞察力に満ちた演技は、ウィルフが息子に対して抱いている愛と理解を明らかにしています。 彼はヘンリーと近所の農家の娘との関係の芽生えを気にかけており、ヘンリーが悲劇的に亡くなったときは彼の死を深く悼んでいます。 これらの矛盾した出来事は、ある家族に対してこれほどの愛を抱くことができるのに、どうして他の家族に対してそのような凶悪な行為を行うことができるのかという疑問を引き起こします。 このようにして、ジェーンの描写は、キング作品の多くで不穏で実存的な性質を持って探求されているテーマである、人間に内在する矛盾した性質を浮き彫りにしています。

このようなゆっくりとした展開の映画の中で、ジェーンは安っぽい恐怖を真の恐怖と引き換えに、派手ではないテンポを維持しています。 映画の冒頭ではウィルフは自分の行動に確信を持っていましたが、ウィルフは自信を失い、ますます妄想的になり、潜在的に妄想的になります。 トーマス・ジェーンは、罪悪感と狂気の可能性へのこのゆっくりとした下降を見事に描写し、人間がたった一度の熱狂的な瞬間ではなく、ゆっくりと段階的にどのように解明されていくかを正確に演じています。 彼は妻の幽霊を見る頻度が増え、農場の周りにネズミの大群がいるのを視覚化します。それは、井戸の底に無造作に捨てられたアルレットの命のない姿を恐ろしいほど取り囲んでいたネズミの姿を反映しています。 ジェーンのショック、恐怖、目を見開いた苦痛といった力強い表現はすべて、彼のキャラクターが耐える苦痛を伝えており、この災害が彼自身の手によって引き起こされたことでさらに苦々しいものとなっています。 極悪非道な行為に追われ、取り憑かれた男、ジェーンは、信念によって知らされた人物から、正当な残忍な報復に狂わされる人物へと変貌する。