行き場のない『グランツーリスモ』が盛り上がる（映画レビュー）

ニール・ブロムカンプによるPlayStationビデオゲームの翻案グランドツーリズム 『』は、スポーツドラマ、ビデオゲームの改作、プレイステーションや日産などのブランドの長編コマーシャル、そしてニール・ブロムカンプの映画としての役割を果たすことを試みた魅力的な映画です。 出来上がった映画は、さまざまな部分を寄せ集めたもので、フランケンシュタインのように、これまでに見た他の多くの映画に似たものになっています。

ドン・シンプソンの古典的な80年代の「ハイコンセプト」方式（フラッシュダンスやトップガンなど）と、半事実に基づいたスポーツ弱者の物語（ロッキーや空手キッドなど）の実証済みの方法論を組み合わせて利用し、グランツーリスモ: 実話に基づく （はい、実際にはそれが正式なタイトルです）は、『ベスト・キッド』や『トップガン』のような映画ほど、ビデオゲームを原作とした映画との共通点が少ないです。 これらは使い古された公式であり、最もカジュアルな映画ファンでさえ、潜在意識レベルでは間違いなくよく知っているものであり、ここでの使用法は、大ヒット全盛期から数十年離れた、少なくともユニークなものに感じられます。

この構造の欠点は、グランツーリスモが際限なく予測可能になってしまうことです。 時の試練に耐えた前述の構造例は、その映画制作技術が非常に模範的であり、ストーリーの単純さと組み合わせることで、時代を超越した映画の物語を作り上げたものです。 『ロッキー』が今でも関連性のある扇動的な映画であり続けているのは、ストーリーが画期的だからではなく、アヴィルドセン監督と脚本家兼俳優のシルベスター・スタローンがこの映画に注いだ心と魂のおかげである。

悲しいことに、グランツーリスモの映画制作技術は時折魅力的ではありますが、そのような高みに達し始めることさえありません。

グランツーリスモのサウンドトラックが曲の針落ちを合図するたびに写真を撮ると、その曲が実際に映画内のキャラクターによって、ダイエジティックに、つまりキャラクターの外側からのくぐもった音声にハードカットされて聴いていることが明らかになります。視点を変えると、映画の中間点に酔いしれるでしょう。 これは奇妙ではありますが、映画内で頻繁に繰り返されるものであり、グランツーリスモ内で中心的な識別モチーフの 1 つとなっています。 これらの音楽の選択は、それ自体が堅実な曲であること自体はまったく問題ありませんが、作品のより大きな文脈の中で非常に行き当たりばったりに感じられるため、映画が常にそれらにスポットライトを当てていることが不協和音を感じさせます。

映画のエンドクレジットでは、グランツーリスモは音楽の選択に関してその信頼性を誇示しており、これらの曲のいくつかはヤンの実生活の音楽のお気に入りであると宣伝しています。 しかし、映画はこれらの曲をストーリー自体に意味のある形で組み込むことも、観客にそれらの曲の挿入を気にする理由を与えることもできず、イースターエッグ程度にしか感じさせません。 このわかりにくい目立つ部分が物語の邪魔をします。

ビデオゲームと映画はまったく異なる媒体です。 一方で機能するものが他方でも機能するとは限りませんし、その逆も同様です。 しかし、『グランツーリスモ』は、その最も重要なセットピースの多くを、フレームの上に重なり合った、ぎこちなく目障りな視覚的な重荷でプレイすることを選択しています。 これはビデオゲームから直接引き出されたインターフェイスですが、映画の中ではまったく場違いに感じられます。

映画がこれらのコンポーネントを怠惰な視覚的省略表現として使用することに頼っているため、これはさらにうめき声を誘発します。 グランツーリスモは、ビデオ ゲーム風のグラフィックを利用して、ヤンがレースにどのように配置されるか、さらにはトラック上のどこにいるかなど、ストーリーに関する重要な情報を伝えます。 レースに勝つためのジャンの奮闘を観客がはっきりと団結して追えるようにすることで、主要な緊張とサスペンスがすべて生まれるはずの映画において、グランツーリスモはこれを完全に回避し、代わりに映画のジャークの前進の勢いを数十回停止させます。文字通り映画を一時停止して、映画で伝えられなかったことを伝えるテキストを画面上に表示することもありました。

その結果、グランツーリスモはこれらのショートカットを映画のチートコードとして利用し、最終的に真に影響を与える映画体験から観客を騙す、「見せる」というよりもはるかに「語る」と感じられるシーケンスを生み出します。